BOLLE DI SAPONE

Dall’11 al 22 aprile 2012

Esistenzialismo satirico da 4 soldi

di e con FILIPPO GIARDINA 

Regia GIORGIO MONTANINI 

Dopo aver fondato Satiriasi- L’Officina della Satira, ed aver portato nei teatri italiani la Stand-up Comedy, Filippo Giardina presenta il suo quinto monologo ferocemente divertente. Dall’ 11 al 22 aprile 2012 uno dei comici italiani più cinici e dissacranti sarà in scena al Teatro dei Satiri con Bolle di Sapone: esistenzialismo satirico da 4 soldi, uno spettacolo che, per i temi trattati e per il linguaggio crudo, è rigorosamente vietato ai minori di 18 anni.

ULTIMI

27 Marzo ore 10.30 e 28 Marzo ore 21 

regia: Andrea De Magistris 

drammaturgia: Andrea De Magistris, Giovanna Vicari 

aiuto regia: Giovanna Vicari 

con: Pietro Angelini, Ilaria Bevere, Concetto Calafiore, Filippo Lilli, Dalila Rosa, Francesco Turbanti, Valentina Vaccarini, Marta Vitalini. 

costumi e scene: Dynamis Teatro 

luci: Paride Donatelli (Aqua Micans) 

video makers: Paride Donatelli, Francesco Grassellino 

elaborazione audio: Filippo Lilli 

organizzazione e promozione: Alessandro Amato, Pietro Angelini 

foto e grafica: Chiara Maretti 

in scena 27 Marzo ore 10.30 e 28 Marzo ore 21 al Teatro Vascello di Roma
“Nei mesi di ricerca che hanno preceduto il primo studio di ULTIMI abbiamo cercato di disegnare le abitudini, i linguaggi, gli entusiasmi ma anche i disagi che accompagnano i giovani del 2011 nel rapporto con la socialità, la scuola, la politica. Senza catastrofismo, l'impressione che emerge ad oggi, sopratutto dal confronto diretto con i ragazzi di alcuni licei romani, è che il risultato più diffuso sia un comune e coltivatissimo individualismo, incoraggiato da percorsi educativi e ancor più lavorativi che addormentano il potenziale di apertura, invenzione e ripensamento politico che per natura i giovani hanno in dote.

Notizie degli scavi

sabato 24 e domenica 25 marzo 

di Franco Lucentini 

Regia Francesca Biancat 

Continua la ricca programmazione del Teatro Le Sedie di Roma. Dopo i diversi lavori teatrali, parte sabato 24 e domenica 25 marzo il ciclo delle letture. Il primo appuntamento è con Emanuele Salce, Gioia Montanari, Rodolfo Traversa e Francesca Biancat che leggeranno Notizie degli scavi, uno dei testi più significativi della letteratura italiana del Novecento.

AZNAMOUR - L'amore si prova ma non si fanno le prove

dal 20 al 25 marzo 

di Paolo Modugno 

con Gianluca Ferrato, Gabriele Colferai e Arianna Battilana 

al pianoforte Emiliano Begni 

direzione musicale e arrangiamenti di Maurizio Fabrizio 

regia Gianluca Ferrato 

produzione Nota Preziosa 

Sarà in scena dal 20 al 25 marzo al teatro Golden lo spettacolo dedicato al repertorio del grande chansonnier francese “AznaMour. L'amore si prova ma non si fanno le prove”.
Una commedia brillante a tre personaggi, scritta da Paolo Modugno. Uno scontro-incontro generazionale fra “l’uomo” (Gianluca Ferrato, che cura anche la regia) e una coppia di giovani interpretati da Arianna Battilana e Gabriele Colferai. Un “lui” e una “lei”.

Appese a un filo

dal 28 marzo all'1 aprile 2012

Regia Velia Viti

Con Maria Antonia Fama e Alessandro Di Somma 

L’eterna dialettica dei sessi, l’incomunicabilità, l’attesa. È questo il fil-rouge della commedia che, dal 28 marzo a 1 aprile, è in scena al Piccolo Teatro Campo d’Arte di Roma. Lo spettacolo, interpretato da Maria Antonia Fama e Alessandro Di Somma, è diretto da Velia Viti.

UN CUORE DEBOLE

20 marzo 1 aprile 2012

da Fedor Dostoevskij

Compagnia FEDOR/GIORDANA-ALFONSO

REGIA DI MATTEO ALFONSO

CON LUCHINO GIORDANA E MATTEO ALFONSO

"Un cuore debole" racconta la vicenda di Arkadij e Vasja, inseparabili amici legati da amore fraterno, e di come la loro vita si trasformi in una precipitosa discesa negli inferi dal momento in cui Vasja si innamora della bella Lizan'ka.

The Tempest - Tought is free

Sabato 24 e Domenica 25 Marzo 2012 alle ore 21.00 

liberamente ispirato al testo di W. Shakespeare 

della Compagnia Ygramul 

Regia: Vania Castelfranchi  

Spettacolo di Terzo Teatro (antropologico) e di ricerca patafisica che prende le mosse dall’opera shakespeariana per disegnare un percorso sperimentale nel quale il montaggio drammaturgico sul testo lavora sul concetto di “contemporaneità” e su quello di “tempesta creativa” del linguaggio.

Racconti sotto coperta

Dynamis Teatro 

il prossimo appuntamento straordinario: domenica 25 marzo 2012

Prezzi 10 euro a bambino 

Teatro Vascello SALA STUDIO 

con bambini dai 4 anni in su'

Quando i viandanti, dopo un lungo giorno di cammino, si fermavano per la notte, usavano raccontare storie e leggende attorno al fuoco o in un rifugio lungo la strada. Niente sedie di velluto rosso, niente libri o leggii. Ma uno spazio abitato insieme e una storia da condividere, raccontata insieme come si fa con gli amici quando fuori piove.

GASTONE

Dal 27 marzo all’1 aprile 2012

Una storia paradossalmente del tutto umana 

di Ettore Petrolini 

Diretto da Felice Sandro Leo 

La Tana dell’Arte, associazione culturale fondata da Felice Sandro Leo, presenta, per il terzo anno consecutivo, Gastone uno dei testi più conosciuti di Ettore Petrolini. Lo spettacolo, riadattato e diretto dallo stesso Felice Sandro Leo, sarà in scena da martedì 27 marzo fino a domenica 1 aprile presso il Teatro San Genesio di Roma.

Camere da letto

Dal 20 al 25 marzo 2012

Liberamente tratto dall’omonima opera di A. Ayckbourn 

Adattamento e regia: Marta Iacopini

Organizzazione e produzione: Guido Lomoro

Con Giovanna D’Avanzo, Alessandra Di Tommaso, Claudia Filippi, Cristina Longo, Francesco Del Verme, Guido Lomoro, Alessandro Morresi Zuccari, Daniele Trovato

Scene: Marta Iacopini e Cristina Longo

Disegno luci: Adalia Caroli

Tecnico luci: Giuliana Raucci

Foto di scena: Aurora Leone

Debutta martedì 20 marzo al Teatro Trastevere di Roma, Camere da Letto tratto dall’omonima opera di A. Ayckbourn. Lo spettacolo, diretto da Marta Iacopini, sarà in scena fino a domenica 25 marzo.
È la storia di quattro coppie che, tra equivoci e contrattempi, si intrecciano nell’arco del tempo di un sabato sera, nello spazio fisico e mentale di tre diverse camere da letto.

EYES

Da giovedì 29 Marzo a domenica 1 Aprile 2012 

Tragedia della vista 

liberamente tratto dal dramma I ciechi di Maurice Maeterlink 

con la partecipazione straordinaria di Pietro De Silva (voce off) 

regia di Nicola Ragone

Dico spesso a tutti che quella croce senza giustizia che è stato il mio manicomio non ha fatto che rivelarmi la grande potenza della vita. Alda Merini
Lo spettacolo Eyes, in scena dal 29 Marzo al 1 Aprile al Teatro di Documenti, è tratto dal dramma I ciechi di Maurice Maeterlink, ma del testo simbolista rimane solo l’impianto strutturale. Eyes, con una rappresentazione in cui si alternano forti visioni surreali a momenti di crudo realismo, mette in scena la follia nelle sue forme più estreme conducendo lo spettatore all’interno di un manicomio, freddo e inospitale, affollato di esseri senza più un’identità. In scena sono in 15 fra attori e danzatrici, con la partecipazione straordinaria di Pietro De Silva come voce off e sotto la direzione del regista Nicola Ragone.

Vasari nasconde Leonardo Da Vinci

Ritrovata opera di Leonardo che si credeva perduta: probabilmente è stata coperta da un lavoro di Vasari.

Un'opera che si credeva perduta potrebbe tornare alla luce. La “Battaglia di Anghiari” di Leonardo Da Vinci, potrebbe trovarsi “sotto” un' altra battaglia, quella dipinta da Giorgio Vasari. 

Nel Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio a Firenze un team di eccellenza - National Geographic Society, Università della California San Diego, Comune di Firenze e l'opificio delle Pietre dure – analizzando l'opera di Vasari ha riscontrato una traccia di pigmento di manganese corrispondente ai componenti chimici già rilevati in altre opere di Leonardo.

ANOMALOX Test teatrali non convenzionali

“UN TITOLO VAGO PER UNA SERATA VAGA “ 

30 marzo 2012 

In una data evento il comico Saverio Raimondo torna sul palco del Circolo degli Artisti dopo i due sold out dello scorso anno per il suo show Risate Finte.

Quest'anno "l'unico stand up comedian italiano che sembra vero" secondo Roberto Staglianò di Repubblica ha preparato per voi un remix di brani di repertorio con pezzi nuovi (o poco usati), per garantirvi 60 minuti di satira e comicità oscena, ironica e paradossale. VM 18 ANNI

Nel nome del padre

Dal 14 al 18 marzo 2012

di Luigi Lunari

con Maria Giordano e Stefano Persiani

Regia di Stefano Mondini

Aiuto Regia Carlotta Guida

Luci ed audio Marco Fumarola

Riprese video Paolo Persiani

Figli schiacciati dalle ambizioni paterne. Ruota attorno a questo tema Nel nome del padre, il testo di Luigi Lunari che La Compagnia riflessa in uno specchio scuro porta in scena al Teatro Antigone di Roma dal 14 al 18 marzo. A dirigere Stefano Persiani nei panni di Aldo e Maria Giordano in quelli di Rosemary è Stefano Mondini.

Due fratelli

Dal 21 al 25 marzo 2012

tragedia da camera in cinquantatre giorni

di Fausto Paravidino 

con Viola Carinci, Luciano Falletta, Luigi Rausa 

regia Salvatore Solida 

Da mercoledì 21 marzo sarà in scena al Teatro Nuovo Colosseo di Roma Due Fratelli tragedia da camera in cinquantatre giorni. Lo spettacolo, interpretato da Viola Carinci, Luiciano Falletta e Luigi Rausa, diretti da Salvatore Solida, sarà in scena fino a domenica 25 marzo.
Il testo, che insignito del Premio Ubu e del Premio Riccione, rivelò nel 1999 all’Italia e all’Europa il talento straordinario di un giovane Fausto Paravidino, racconta la storia di due fratelli molto diversi tra loro: Boris e Lev. Ad accomunarli Erica che cambierà la vita di entrambi e con la quale i due ragazzi svilupperanno un mènage a trois destinato a finire in tragedia.

Storie di pane e Figlie di Sherazate

La compagnia IlNaufragarMèDolce porterà in scena dal 21 al 24 marzo al Teatro Furio Camillo di Roma. 

Storie di pane il 21 e 22 marzo e Figlie di Sherazate il 23 e 24 marzo. 

Continua l’instancabile lavoro della compagnia IlNaugragarMèDolce. 

Dopo aver registrato il tutto esaurito al Teatro Palladium con Prove Aperte di civiltà lo scorso 7 marzo, Chiara Casarico, Tiziana Scrocca ed Emanuela Bolco tornano in scena al Teatro Furio Camillo con due interessanti spettacoli, presentati durante la lunga maratona di Prove aperte di civiltà al Palladium: Storie di Pane dal 21 al 22 e Figlie di Sherazade dal 23 al 24 marzo.

‘Fata Delcine’ per tutti, anche non udenti!

Regia Donatello SALAMINA

con Patricia Rivadeneira

Dal 22 al 25 marzo in scena PER LA PRIMA VOLTA al Teatro Eutheca: poi in tournèe in Italia.
Da ‘La bambina che raccontava i film’, protagonista l’attrice cilena Patricia Rivadeneira.
Va in scena per la prima volta al Teatro Eutheca di Roma ‘Fata Delcine’, spettacolo accessibile che incrocia l’arte del teatro con le tecnologie del cinema per supportare la messa in scena e rendere fruibile la performance anche alle persone con disabilità sensoriale.

Dio perdona il meccanico no! L’inizio

dal 15 marzo al 1 aprile

di e con Sergio Viglianese 

Lo abbiamo visto a Zelig, Colorado Cafè e in diversi programmi dove a farla da padrone è la risata, il cabaret; ma da giovedì 15 marzo fino a domenica 1 aprile all’Accènto Teatro di Roma Sergio Viglianese è il protagonista assoluto dello spettacolo Dio perdona il meccanico no. L’inizio.
Scritto dallo stesso Viglianese, lo spettacolo è un giallo tutto da ridere. Il comico più divertente del panorama romano darà voce ai suoi famosi personaggi: il killer, il meccanico e l’angelo che, creando situazioni comiche, andranno a tessere la trama di un giallo esilarante con tanto di finale a sorpresa.

Into the Wild WORLD: Quelli che cercano

10 - 11 marzo 2012

Viaggio nei territori selvaggi dell’anima e della natura.Spettacolo multimediale scritto e diretto da Riccardo Mei

Riccardo Mei, voce, flauto, armonica, letture
con:Roberto Pardini chitarra
Igor Pardini chitarra, ukulele
Joy Grifoni contrabbasso
Leonardo Cesàri, percussioni.
Sergio Vecia video, elaborazione immagini.
Riccardo Mei, attore e cantante che da molti anni è la notissima voce narrante dei più importanti programmi della tv italiana, (Superquark, Alle Falde del Kilimangiaro, Voyager, E se Domani, Gaia, ma anche Sky, National Geographic, La7, Mediaset) ci porta in un viaggio teatrale, letterario, cinematografico e musicale nei territori selvaggi dell’anima e della natura.

DON GIOVANNI

dal 7 al 25 marzo 2012 

di Molière 

regia Alberto Di Stasio 

con Manuela Kustermann, Fabio Sartor, Emanuela Ponzano, Massimo Fedele, Alberto Caramel, Luna Romani, Gloria Pomardi 

musiche Wolfgang Amadeus Mozart 

dipinti Stefano di Stasio 

movimenti scenici Gloria Pomardi 

luci Valerio Geroldi 

Organizzazione Enzo Toto 

Ufficio stampa Cristina D’Aquanno 

Organizzazione amministrativa Marco Ciuti 

Foto Tommaso Le Pera

"Con il Don Giovanni, quasi cento anni in anticipo sulla Rivoluzione Francese e De Sade, Moliere crea un dramma in cui Natura e Ragione si scontrano come due titani, incarnandosi la prima in Sganarello, la seconda in Don Giovanni. La sensazione che un Vecchio Mondo stia lasciando il posto ad uno Nuovo ispira la lucida acerba e inflessibile critica di Don Giovanni che pur di andare fino in fondo alla sua visione non risparmia nulla della sua realtà, neanche se stesso, nonostante la generosa e creativa operosità di Sganarello che cerca in tutti i modi di rivelare al suo padrone, quasi una madre con il proprio figlio, quasi un amante con il proprio amato, la ricchezza e il bene che si celano nella Natura, come baluardo e salvezza prima della rovina."

Sotto Chiave

Sabato 24 marzo

di e con Monica Crotti e Massimo Cusato

liberamente tratto da J. Rodolfo Wilcock

Scenografia Isabella Faggiano, Daniele Pittacci

Costumi Isabella Faggiano

Assistenti Daniela Costanzo, Natsuki Nakamura

Vincitore del Premio Arte Laguna (Ve) 2009, Sezione Performance, con la versione ridotta di “Sotto Chiave”  (6 marzo 2010 presso le Tese di San Cristoforo)
Selezionato al Premio Nazionale “Giovani Realtà del Teatro” (UD) – Settembre 2010
Vincitore del Premio Cantieri Opera Prima indetto dal Meta-Teatro di Roma - dicembre 2010
La vicenda narra di un uomo, che entrato da una finestra all'interno di una casa, viene nel sonno incatenato ad un letto. L'artefice di questo strano sequestro è la proprietaria della casa, una donna che lo intrattiene con la sua conversazione di esilarante saggezza, inducendolo infine a tagliare insieme a lei vestitini per topi. Una donna che non esce più di casa, che ha ricreato un suo universo all'interno di quella che lei stessa chiama tomba privata. Un uomo che , altrettanto solo, deciderà alla fine di condividere con lei una vita “normale”. Il mondo fuori, spiato da una piccola finestra, è frenetico, pieno di delitti; con queste parole lei cerca di convincere l'uomo incatenato a restare.

CARNE primo episodio: epifania ovvero del vedere

dal 13 al 18 marzo 2012

regia Nino Pizza

con Viviana Alibrandi, Andrea Cefali, Pamela Cirulli, Giuseppe Di Canio, Marco Di Segni, Andrea Ferraro, Maria Galatro, Salvatore Gambilonghi, Vincenzo Giorgi, Carmela Lavorato, Federico Petrucci, Diana Pucci, Marta Reggio, Caterina Stillitano, Leonardo Viola

Un passante Marcello Fagiani C.I. Mario Mei Direzione del centro e supervisione Anna Cacciotti
Veniamo dal S. Maria della Pietà, l'ex manicomio di Roma. Il teatro ci consente di svestirci dalla categoria in cui ci hanno preso: folli! Con il teatro abbiamo scoperto di essere e avere un corpo, prima e innanzi tutto. Corpo senza nomi e senza definizioni: un corpo senza organi! Di noi, in scena, non rimane che Carne; rimane la potenza che ci consente di espanderci per tutto il mondo. Se verrai a vederci, a stare con noi, sarà consentita anche a te la ventura di svestirti da te. Prova, provaci

Andrea Perroni in "PERRONI ME PIACE!"

dal 13 al 18 marzo

 scritto da

Andrea Perroni e Mario Scaletta

collaborazione ai testi

Dino Manetta  Alessandro Rossi  Cristian Generosi

regia Mario Scaletta

 Andrea Perroni sarà protagonista dal 13 al 18 marzo presso il teatro Golden di roma del one man show  “Perroni Me piace!”, lo spettacolo che ha origine dal pollice in su del social network Facebook.

Scritto insieme a Dino Manetta, Alessandro Rossi, Cristian Generosi, Mario Scaletta, che cura anche la regia, questo lavoro del giovane e bravissimo comico romano analizza ed ironizza sul famosissimo social network.

Perroni in queste sei serate uniche al Teatro Golden porta in scena l'originalità di uno spettacolo fatto di monologhi,musica,parodie e partecipazioni di ospiti a sorpresa, coadiuvato dalla “Bus Band” composta da sette elementi Piano Carlo D'Alatri,Chitarra Massimo Guelfi,Basso Tiberio Ripa,Batteria Alberto Botta,Tastiere Fabio Parisella,Sax Vincenzo Meloccaro,Tromba Danilo Bugehetti.

L'allegro Franchino - Il varietà satrico

15-16-17-18 MARZO

scritto e diretto da Max & Francesco Morini

con Alina Avagliano, Francesco Morini, Guglielmo Bartoli, Max Morini, Paolino Blandano, Veronica Liberale

audio-luci: Cristiano Milasi 

Basta cambiare Governo per cambiare un popolo?
Evidentemente no, forse bisognerebbe cambiare anche il dna di quel popolo.
Dopo il successo della scorsa stagione ritorna in scena nella nuova versione 2012, riveduta e corretta, “L’Allegro Franchino”, il nuovo Show satirico di Max & Francesco Morini, ovvero i Morinibros, una delle ditte comiche storiche della Capitale, autori, attori, registi e direttori dell’ Accademia Comico Roma.

Quartetto Asì in concerto

Así Quartetto

Nasce dal progetto di Ermanno Dodaro, contrabbassista (Rossana Casale, Lucia Poli, Tosca, Rocco Papaleo,Lina Wertmuller,), con il sassofonista–flautista Francesco Consaga (Rossana Casale), il pianista Arturo Valiante (Pino Daniele,Giorgia,Rocco Papaleo ) ed il batterista Luca Caponi (Ascanio Celestini, Gabriele Cohen e John Zorn). L'ensemble "Así", è quello del classico quartetto di ispirazione jazzistica, ma la sua musica è un'alchimia che sa fondere, senza snaturarle, sonorità diverse.

Da alla scoperta del proprio universo sensoriale alla costruzione graduale ed artigianale del personaggio

Molto spesso ad una prima lettura del testo, prima che il regista offra le proprie linee guida, l’attore non sa da dove partire per cominciare a lavorare.  Invece attraverso una serie di esercizi concreti, con l’aiuto e la collaborazione dei compagni di lavoro, l’attore può costruirsi un proprio mondo interiore (segreto ma necessario) per affrontare con creatività e libertà il proprio personaggio. Esplorare e riattivare i sensi e l’attenzione per poi arrivare ad una graduale ed artigianale costruzione del personaggio.

E’ necessario: un brano a memoria (di almeno 10 righe), abiti comodi, un quaderno per appunti, 3 oggetti personali (segreti), 1 brano musicale amato o odiato.

URTO: il nuovo programma di Laminarie per DOM la cupola del Pilastro

Dal 29 febbraio prende il via la rassegna curata da Laminarie a DOM: quattro mesi di spettacoli sotto la cupola del Pilastro
Dalle residenze creative di danza e letteratura, al concerto eseguito da bambini e quello in cui ci si può addormentare che fanno parte del progetto Chance/Change dedicato a John Cage nel centenario della sua nascita, dalle lettura pubbliche e la passeggiata al “Virgolone” fatte insieme ai cittadini del Pilastro fino ad alcuni spazi lasciati volutamente bianchi, ma che potrebbero ospitare attività “impreviste”: sono tre gli assi attorno a cui si articola Urto, il nuovo programma di DOM che da febbraio a maggio porterà i linguaggi contemporanei sulla scena della Cupola per il terzo anno, dopo l’avvio dato a Novembre con la tre giorni di “Impulso”.

Corsi brevi 2012 Accademia Comico Roma

L' Accademia Nazionale del Comico è l’unica scuola in Italia specializzata nell’insegnamento dei Linguaggi della Comicità e del Cabaret, con sedi a Torino, Milano e Roma.
L’ obiettivo della sede di Roma, diretta da Max & Francesco Morini, anche per i Corsi Brevi 2012 che partono a Febbraio e si concludono a Maggio rimane quello di offrire dei percorsi formativi utili non solo a chi si voglia avvicinare al "mestiere" della Comicità, ma anche e soprattutto a chi voglia fare un'esperienza di arricchimento culturale e di crescita personale.

Hamburger: un monologo dai toni diretti e forti, che trascina lo spettatore nella vita di un ragazzo agitato come il mare.

Quando un attore, e per di più da solo, riesce a trasformare un palcoscenico teatrale in una sorta di vortice dentro cui tirare, senza troppi scossoni, il pubblico, si è di fronte a una pièce ben riuscita.

“Hamburger”è un monologo che non annoia mai, è un'auto-analisi che il protagonista fa su se stesso, ma che, automaticamente, coinvolge chiunque lo ascolti.

Workshop di scrittura creativa

Scrivere per il Teatro

Monologhi e Racconti brevi

Il Workshop, condotto da Leonardo Losavio, mira a fornire gli strumenti, gli elementi e le tecniche necessarie per affrontare al meglio uno dei più complicati e affascinanti universi della scrittura creativa: la drammaturgia. Attraverso il teatro, lo scrittore, può dare vita e fisicità a mondi, storie, personaggi ed emozioni, e testare, tramite il pubblico, l´efficacia della propria capacità comunicativa.